Høres ut som en vanskelig oppgave ... og det er vanskelig å gi råd om noe så tåkete som dette. Et råd jeg har fått gjennom årene er å kutte "motsatt" bildet, noe som betyr at hvis bildet består av hurtigkutt, kan du prøve å designe sporet ditt med lange, flytende lyder. Og det omvendte kan også fungere.

En annen tilnærming er å gå med tarminstinktet ditt; selv om regissøren din har advart deg mot et realistisk design, kan det fungere bra og gi perfekt mening i sammenheng med den overordnede scenestrukturen og mot poengsummen. Hvis du tror det er gyldig, vil jeg gå etter det og være forberedt på å forsvare historiefortellingen din.

Det første som kommer opp i tankene mine er å sørge for at lydene du velger har lite i veien for transienter, og kanskje til og med trenger noen form for angrep-del-av-konvolutten. Når det gjelder eleganse i kampsport eller konfliktscene, vil jeg tro at det virkelig ville være hyggelig å redusere SFX i nærbilde av karakteren. Kanskje alt vi for det meste hører, er bevegelsene og innsatsen til antagonisten (e), og ikke hovedpersonen, som viser hvem som bruker innsatsen.

Hva er tross alt eleganse, men fraværet av hard lyd? Kanskje til og med fraværet av nesten hvilken som helst lyd? Kanskje enkelheten til bare en slags lyd? Kanskje du kan prøve noen forskjellige passeringer av bare en lydkilde av noe mykt, som sukker, fin sand, bomull eller lignende. Den slags enkelhet kan understreke temaet zen-eleganse og minimalisme. perkusjon eller klokkespill. Ol 'Jedi vs. Sith lyssabeltriks ...

Alt dette, i henhold til Jays innlegg, må passe med bildet (hvis de store kappene ikke gir lyd, kan det være kognitivt dissonant), men hvis du ønsker å vise fornaturlig (eller til og med overnaturlig) nåde, vil jeg tro at en minimalistisk tilnærming vil gi store fordeler.

Jeg liker Jays forslag om å kutte mot bildet. Når det gjelder spesifikke ideer, begynte jeg å tenke på noe lett og kanskje litt luftig ... kanskje noe sånt som å flytte klokkespill, eller noe lett metallisk og klingrende ... det er ganske rent og melodisk / harmonisk. Du kan deretter legge til litt forvrengning på punktene der du trenger å vise den farlige kanten som er skjult under. Det ville nok være en tispe å kutte, men det var det første som kom til hodet på meg.

For et godt filmeksempel på denne typen ting, sjekk ut åpningen av "The Matrix" (den første), der politiet og agenten jager Trinity. Legg merke til forskjellen i bevegelseslydene på agenten og treenigheten kontra politiet - spesielt i delen der de alle hopper over taket.

Vel, nesten hva som helst kan betraktes som grasiøs. Når løven spretter og vi ser den i sakte film, er den grasiøs, men likevel dødelig og presis. I vanlig hastighet kan det virke annerledes. Selv lokomotivet er grasiøst ved at det var en grasiøs oppfinnelse for tiden og tillot folk å reise, noen ganger i nåde avhengig av billettklassen, men også i nåde på grunn av tidens eleganse og hastigheten det tok å få fra ett sted til et annet. Fly som gjør himmeltriks kan virke grasiøse. En eksplosjon er også grasiøs gitt riktig sammenheng og kanskje tilhørende musikk. I en C-dur akkord pryder alle tonene hverandre. På den annen side kan nåde også bety noe annet å si en ond side. Det betyr noe annet for de onde enn de gode.

I tillegg til de allerede gode forslagene, liker jeg virkelig metoden som noen asiatiske kampsport-flikker bruker - tilskriver mennesker dyre- eller mekaniske lyder. Løver foreslår dødelig nåde, det samme gjør haier. Kanskje å ha poteputer og knurrer, eller vannturbulens. Jeg er ikke sikker på hvor abstrakt regissøren din vil ha lydene.

sjekk ut trommescenen http://www.youtube.com/watch?v=UN5-k0Pvk6E tidlig i House of Flying Daggers. Egentlig er det bare å se hele flicket.

Jeg er enig med NoiseJockey i at stillhet eller på annen måte ikke-forbigående lyder er gode utgangspunkt. Jeg tror en kombinasjon av silkebevegelser og ren metallisk ringing kan være et godt sted å starte.